专辑简介:1804年夏天完成的C大调奏鸣曲,作品第53号,被称为“瓦尔德斯坦”(作品献给了费迪南德•冯•瓦尔德斯坦伯爵),代表着向纯粹的艺术精湛迈进了一大步。特别是在第三乐章回旋曲中,新的技术进步被引入,例如在右手连续的颤音之上演奏的旋律,标量和琶音形式的三连音的延伸段落,以及双手的八度滑音。很明显,很长的踏板标记表明贝多芬在钢琴创作上取得了新的进步,他有意制造了共振,使主音和主音的和声变得模糊——这种效果在当时一定令人震惊。写于1803年至1804年的《F大调可爱的行板》(The Andante Favori in F Major, WoO 57)原本是作为瓦尔德斯坦奏鸣曲的慢乐章。传说贝多芬的一个朋友评论说它太长了。作曲家显然对此感到很愤怒,但最终还是听从了他朋友的建议,缩短了曲式结构。卡尔•切尔尼评论说,贝多芬经常喜欢在他的公开演出中演奏行板,这就给了它一个绰号“Favori”。奏鸣曲Op. 54创作于同一时期,也许并非巧合的是,它的音调与《F大调可爱的行板》(Andante Favori)相同,是这位作曲家以两个乐章创作的为数不多的奏鸣曲之一,它是一部令人难以置信的原创作品,充满了创造力和神韵。第23号奏鸣曲Op.57创作于1804年至1806年,被后人昵称为“Appassionata”(热情)——这是1838年该作品的四手版本的出版商给的一个名字,这个名字直到今天还保留着。艺术家简介:Maurizio Zaccaria出生于意大利,他毕业于维洛那音乐学院,师从音乐大师罗伯特•迪•马里诺。曾跟随多纳托•伦泽蒂、罗摩罗•盖西、朱利叶斯•卡尔马尔、艾萨克•卡拉布切夫斯基、罗伯托•杜阿尔特、克里斯托弗•雷利和萨尔瓦多•马斯•康德学习管弦乐队指挥。2003年,他毕业于维琴察欧洲学院(European Academy of Vicenza)的管弦乐队指挥专业,师从大师罗摩洛•盖西(Romolo Gessi),并担任意大利茨维代尔(Cividale)德国国际音乐节(Mittelfest)的助理音乐指导。他曾与亚得里亚海国际室内爱乐乐团、卡梅拉塔•斯图门塔尔•维森蒂纳乐团、国际青年管弦乐团、斯特拉里合奏团、弗留利•威尼斯•朱利亚室内乐团、布拉索夫•爱乐乐团(罗马尼亚)、基辅弦乐乐团(乌克兰)和德涅普罗彼得罗夫斯克爱乐乐团(乌克兰)在意大利和国外举办过交响音乐会。2012年,他参加了在罗马尼亚康斯坦塔举办的首届黑海音乐节,并获得了康斯坦塔奥维迪乌大学文学院颁发的特别奖。蘑菇视频免费版无限解锁版的特点
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放,请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购96kHz/24bit版本。莫扎特小提琴协奏曲,我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对此协奏曲原始和传统的尊重,我们还希望从当代寻求一种崭新和有活力的音乐体验。对于我们,莫扎特的音乐固如磐石,轻如雪,又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境,近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式,我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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